- 回想起來，我第一次見到n-buna是在2018年3月的EX劇院。
兩年後，自專輯《Plagiarism》以來，他一直與YORUSHIKA合作製作夾克和影片。
除此之外，我們偶爾會在LINE上聊天，到目前為止我們也一起吃過幾次飯，談論發生的事情和我們感興趣的事情。
這就是為什麼他今年三月來看我的個展《磁石》。
n-buna花時間參觀了展覽，他記得他說：“我想用它做點什麼，我想看看這件作品是如何製作的。” - 我們決定以「太陽」為主題，共同創作作品。YORUSHIKA製作音樂。
我自己做拼貼畫。製作過程將被錄製成影片並製作成音樂影片。
生成的圖像將用作歌曲的封面。
他們決定在雙方都完成工作之前不分享彼此的工作。 - 我向我的老朋友Yasuhiko Shimizu詢問了這個MV,並在混音之前只給了聲源數據的鏈接。
- 它又大又亮又溫暖，在中間燃燒並照亮它。
被這樣一個抽象存在的形象所吸引，我四處走動，剪紙，撿起碎片，然後將它們貼在一起。
我花了10多個小時拍攝，總共拍了五幅作品（其中一些不是現場完成的，而是後來完成的），結束了這一天。
幾天后，我想到了重新創作我創作的藝術品和夾克圖像的想法。
那一刻，我意識到，「太陽」這個實驗，只要把它展示出來，讓大家親眼目睹，就可以完成了。 - 最後，我第一次聽到YORUSHIKA的《太陽》是在剪輯音樂錄影帶的時候。
它們可能以某種方式有趣地聯繫在一起，也可能截然不同。
太陽是長門和YORUSHIKA的影像。如果您喜歡這些拼貼畫和歌曲，我將非常高興。 - 永户铁也
- 當我看到一個人和自己有明顯不同的元素時，我會感到一種非常純粹的快樂。創作作品總是像和自己對話，即使在工作之外，和和自己相似的人對話也會完全無趣。除了你自己的想像之外，沒有什麼真正有趣的。
永户铁也的作品總有一種鮮明的漂浮感。有時感覺像是即興的爵士樂，但同時又感覺像是經過精心設計的謎題般的必然，也有一些時刻你可以瞥見孩子般的純真。他使用從舊書到博物館出版的數位資料等各種材料創作拼貼畫，甚至展出了拼貼藝術的 3D 列印雕塑。
當我與永户铁也也分享相同的主題並創作兩種不同的東西時，音樂和圖形，我想知道我們之間會看到什麼樣的差異，這就是太陽的開始。 我決定請長門先生創作一幅畫。同時，我決定將作品的製作過程拍攝下來，編譯成影片。過了一會兒，當我看到完成的作品時，我發現他不知為何畫了五幅畫，而不是一張。影片並不僅僅以創建圖片結束，而是最終開始透過在牆上貼上圖片和羽毛來創建一些巨大的東西。我本來應該只畫一張圖。我感到莫名的高興。 - n-buna
